El espacio narrativo

A lo largo de este ensayo se analizará el espacio narrativo del libro El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert L. Stevenson, y la película Mary Reilly de Stephen Frears.

Tanto en el libro como en la película están situados en la época victoriana, que abarca desde 1832 hasta fines del siglo XIX. Esta época se caracterizó por ser un periodo de esplendor económico y de gran expansión británica, pero al mismo tiempo una época de gran represión y censura. Esto se puede ver en las descripciones del espacio y en los conceptos filosóficos y psicológicos, como en la confesión final de Jekyll, en el libro. En cambio, en la película podemos apreciar la época constantemente, viendo la mansión donde transcurre la acción, también, apreciando la vestimenta y la forma de actuar de los personajes. También, los colores oscuros y la apariencia de los personajes.

También, en esta época, nace el realismo que desplaza al romanticismo, basado en lo ideal y la aceptación del “yo”, pero no desde la emoción romántica, sino como una reflexión filosófica y científica. En el relato de Stevenson podemos ver la doble ciudad desde lo oscuro y la pobreza, hacia la clase alta y la burguesía. En la película, se puede apreciar este paralelismo entre el padre de Mary y Hyde, con sus mismos maltratos hacia ella. La doble ciudad se muestra en el exterior, en los ambientes oscuros donde ocurren las primeras apariciones de Hyde.

 Del romanticismo, Stevenson toma el estilo gótico que se caracteriza por paisajes oscuros y tenebrosos, lo desconocido, el crimen y lo inexplicable. Para esto, el autor utiliza el campo semántico del miedo, donde se entiende la sombría historia y para entender el miedo de Utterson ante lo desconocido y generarlo en los lectores:

“La ventana central estaba entreabierta y, a través de ella, tomando el aire con un aspecto de infinita tristeza, como algún desconsolado prisionero (…)” En esta cita textual se puede apreciar el vocabulario utilizado por Stevenson para generar este ambiente gótico anteriormente mencionado. En el relato, también se utilizan metáforas grotescas para generar ese cierto miedo y exageración: “(…) con la furia de un simio pisoteaba salvajemente a su víctima cubriéndola con una lluvia de golpes (…)”.

En el relato de Stevenson, podemos ver la doble casa representada por una puerta misteriosa. Esta puerta puede transmitir dos aspectos diferentes de la casa, dependiendo de si allí vive Hyde o Jekyll. La casa tras esa puerta es muy prolija y bien cuidada, tal como se muestra Jekyll. Luego podemos ver el laboratorio que es un lugar oscuro, sucio y abandonado.

En la película, también se da este desdoblamiento, tras el buen trato de Jekyll hacia Mary, y luego como Hyde la maltrata al tomar el control del cuerpo de Jekyll. En el laboratorio se lo puede ver en el mismo aspecto que en el relato. Este se presenta sucio, abandonado, con las ventanas abiertas expresando ausencia. También es importante destacar el color rojo de la puerta anticipando la muerte. Es uno de los pocos colores que sale de la gama de grises, en relación con la época que se presenta en la película.

En conclusión, podemos deducir que tanto la doble ciudad como la doble casa, se asemeja al desdoblamiento de Jekyll. Este desdoblamiento situado en el romanticismo se puede ver a través de la vestimenta, los colores oscuros y el ambiente gótico. En el relato, se logra a través de lo narrativo, como el uso de metáforas.

Informe

“el doble”

Anteriormente se analizó la idea del “doble” y sus diversos conceptos. En este informe se analizará el modo en que en estos conceptos se ven representados en los textos literarios trabajados en clase.

Primeramente, la otredad, lo absolutamente desconocido. Se puede observar en el “Diario de Colón”, donde se narra la llegada de Colón a América. Aquí los españoles muestran sorpresa y temor al llegar a la tierra completamente ajena y diferente. Además, lo desconocidos y diferentes que les resultan los nativos: “Ellos andan todos desnudos como su madre los parió, (…) los que yo vi eran todos mancebos, que ninguno vide de edad de más de 30 años”.

También, en “Planeta de la aventura 1” (Jack Vance, 1986), se puede ver la llegada del hombre a un planeta completamente desconocido y diferente. En este relato también se refleja la otredad a través del hombre al conocer lo desconocido. “Hubo una tremenda sacudida y un crujido, y una violenta aceleración (…)”.

Por otra parte, se puede ver la ajenidad dentro de estos conceptos importantes, que refiere al descubrimiento de lo otro en el sí mismo y pone en cuestión la idea de “mismidad”. Esto se presenta en “Metamorfosis” (Franz Kafka, 1982), ya que Greg Samsa despierta convertido en un insecto el cual es algo desconocido dentro de si mismo. El protagonista se presenta exaltado por la situación, ya que él quería seguir con su vida normal y en ese cuerpo no iba a poder: “Lo mejor que puedo hacer es dormir un poco más y olvidar esta locura”.

En el relato “Axolotl” (Julio Cortázar, 1984), se puede ver esto mismo, ya que se produce un cambio de cuerpo entre el pez y el ser humano que lo narra. Aunque en este relato, el humano que sufre el cambio, no se muestra alterado y negado como en “Metamorfosis”, sino que muestra interés y más aceptación al cambio: “(…) veía mi boca de labios apretados por el esfuerzo de comprender a los axolotl”.

Dentro de las tipologías del doble, se presenta el Doppelgänger, dos identidades diferentes pero con mismo aspecto físico. Quienes los rodean piensan que son uno solo. Esto se puede ver en el relato “William Willson” (Edgar Alan Poe, 1977), donde se pone en evidencia cuando este hombre conoce a otro ser idéntico físicamente a él y le genera rechazo ya que lo ve como una rivalidad: “¿Eran esos... ésos, los rasgos de William Wilson? Veía sin duda que eran los suyos, pero me estremecía como presa de un ataque de fiebre al imaginar que no lo eran. ¿Qué había en ellos para confundirme de tal manera? Lo miré fijo mientras mi cerebro era presa de un torbellino de pensamientos incoherentes. No era esa su apariencia -seguramente no era ésa- cuando estaba despierto. ¡El mismo nombre! ¡La misma figura!".

Otra tipología importante es el desdoblamiento y la búsqueda del par. En un solo ser se presenta una dualidad de dos personalidades. El doblez puede tener una relación con el bien y el mal, o con la mezcla del hombre-animal. Se puede apreciar en “El mito de Andrógino” de cultura griega-precristiana, donde un ser es separado físicamente y su deber es buscar a su otra mitad, su par. Cuando se moría una de las mitades, la otra permanecía viva y se aferraba a otra mitad. Así permanecía el amor: “Así pues, una vez que la naturaleza de este ser quedó cortada en dos, cada parte echaba de menos a su mitad, y se reunía con ella, se rodeaban con sus brazos, se abrazaban la una a la otra, anhelando ser una sola naturaleza, y morían por hambre y por su absoluta inactividad, al no querer hacer nada los unos separados de los otros. Y cada vez que moría una de las mitades y sobrevivía la otra, la que sobrevivía buscaba otra y se abrazaba a ella (…)”.

También, lo podemos ver en “Los diarios de Adán y Eva” de cultura cristiana. En estos podemos ver el origen de la sexualidad y del amor: “Eran tres los sexos y de tales características por la siguiente razón: lo masculino era en un principio descendiente del sol, lo femenino de la tierra, y lo que participaba de ambos, de la luna porque también la luna participa de lo uno y de lo otro”. En el relato que fue leído, se muestra como Eva hace el duelo por su amado y le encuentra el sentido de “paraíso” a todo., ella lo siente como su par en la vida a Adán: “Así pues, cuando se tropiezan con aquella verdadera mitad de sí mismos (…)”; “(…) es mi anhelo que podamos irnos de esta vida juntos (…)”.

El doble está asociado con el doppelgänger, ya que se habla de dos personalidades. En los relatos se presentan en elementos como un retrato o un espejo. Como en “Al espejo” (Jorge Luis Borges) y en “El retrato de Dorian Gray” (Oscar Wilde, 2004). Se refiere a la obra de arte como un reflejo de su vejez de una manera fea y mala, lo que busca transmitir es la realidad de la persona, generalmente causando horror y temor: “(…) con un espejo en la mano, miraba alternativamente el rostro perverso y envejecido del lienzo y la faz joven y hermosa que le sonreía desde el cristal. La misma violencia del contraste avivaba su deleite” (El retrato de Dorian Gray); “¿Por qué duplicas, misterioso hermano, el movimiento de mi mano?” (Al espejo).

En conclusión, podemos apreciar los diversos tipos del doble y como se reflejan en distintos relatos. El doble es importante tanto en la literatura como en el cine, y puede manifestarse tanto por la máscara o la pintura, que por el espejo o un individuo humano como en “William Willson”.